荣宝斋早期吴昌硕三七卉册页，草字的由来和演变过程200字哦
发布时间：2022-05-06 01:04
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草字的由来和演变过程200字哦你好！百度一下哦仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。象形字“屮”象刚破土萌发的两瓣叶子的嫩芽。造字本义：地面上片状生长的禾本科植物。“屮”成为单纯字件后，早期金文再加一个“屮”另造会义字代替，字形像两茎四叶的一……
1，草字的由来和演变过程200字哦
你好！
百度一下哦
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。象形字“屮”象刚破土萌发的两瓣叶子的嫩芽。造字本义：地面上片状生长的禾本科植物。“屮”成为单纯字件后，早期金文再加一个“屮”另造会义字代替，字形像两茎四叶的一株草。当“艸
”也成为单纯字件后，晚期金文又加“早”（早，表示晨光洒在草地上）再造会义兼形声的新字“草”。
篆文承续早期金文字形。篆文异体字写成。隶书 将（艸）连写成（艹）。
2，荣宝斋仿吴昌硕的梅花画值钱吗
荣宝斋目前仿制名家书画主要有两种方式：
一是木版水印。这是荣宝斋招牌的手工技艺，也是首批国家级非物质文化遗产。这种技艺复制的名家字画很有价值，在拍卖市场上也有很好的表现。这在网站上也能查得到的。
二是高仿印刷。这是采用现代高科技印刷，选用荣宝斋珍藏的真品字画来进行复制。这种产品的价值相对木版水印要小一些，因为是机器复制的，和人工的比，自然价值低些。
总而言之，不管上述何种方式，荣宝斋仿的吴昌硕先生的梅花或其他作品，都比市场上其他仿制品更有价值，如果是木版水印，更有收藏价值。
3，蝴蝶装是什么
”蝴蝶装”简称”蝶装”，又称”粘页”，是早期的册页装。蝴蝶装出现在经折装之后，由经折装演化而来。人们在长期翻阅经抄折装书籍的过程中，经折装书籍的折缝处常常断裂，而断裂之后就出现了一版一页的情况，这给人以启袭示，逐渐出现了以书页成册的装订制度。而最先出现的册页书籍就是”蝴蝶2113装”。 蝴蝶装大约出现在唐代后期，盛行于宋朝，是把书页依照中缝，将印有文字的一面朝里、对折起来，再以中缝为准，将全书各5261页对齐，用浆糊粘附在另一包装纸上，最后裁齐成册的装订形式(图10-6)。用”蝴蝶4102装”装订成册的书籍，翻阅起来如蝴蝶两翼翻飞、飘舞，故名之为”蝴蝶装”。五代雕版印刷的监本经书，上呈时是一百三十策(册)。既然称策，必为书之方册，因卷轴装称”卷”，不称册，加之唐时唐人写经已有个别为蝶装，故五1653代之经书当为蝴蝶装。
4，蓬荜生辉是竹子头的还是草字头的呀
屮：草木初生也。象丨出形，有枝茎也。古文或以为艸字。读若彻。
艸：百卉也。从二屮。同“草”。用作偏旁。俗称“草头”或“草字头”。
芔：同“卉”。草之总名也。
茻：音莽，众草也。从四屮。
竹：冬生艸也。象形。下垂者，竹叶也。正写应该是草字头，即“蓬荜生辉”。但有意思的是，你的疑问却并非空穴来风，凭空想像出来的，因为字典上明明白白地写着“蓬”、“篷”、“荜”和“筚”这四个字，且“蓬”和“篷”、“荜”和“筚”读音又完全一样，它们之间到底区别在哪？却是可以展开说些内容的。
“蓬”是“蓬草”之意。
“荜”是“筚”的异体字，“筚”本义是指篱笆，后泛指用荆竹、树枝编成的门和车。有成语“筚路蓝缕”中的“筚路”即是“柴车”之意。而“蓬荜”本是“蓬门荜户”之略称，合起来说是说用茅草树枝编起来作门窗，于是就有家境贫寒或家庭贫穷之意。
“篷”是：（1）“用篾席或布制成的用以遮挡风雨阳光的器物”和（2）“船帆”之意。因而有“船篷”、“篷帆”等词。
那么，弄清楚了这四个字的意思，“蓬荜”这两个字应该怎么写就不会有疑问了吧？“荜”也许可以写成“筚”，但“蓬”绝对不可以写成“篷”。都是草字头
蓬荜：用草、荆条、竹子等制作的门户，比喻穷苦人的住房。
蓬荜生辉：使自己的破屋子产生光辉
5，八大山人的画有哪些
朱耷像
《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：
《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1.187亿。
《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。
《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。 八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。 朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、 《杂花图卷》\《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
6，我喜欢的女孩名字叫兰兰 大家能给想首诗吗要浪漫点的
我徘徊在你的窗前
爱火在心中爆燃
你在我的心中，如
兰草一般珍贵
兰花一般芬芳一片冰心向玉壶
唯我恋人默默读
的当相惜初识日
我自为君一生痴
是何造化得怜兮
你我重许无相欺
兰溪落缨莺啼涧
兰草结环不羡仙
……意思是：不带忧愁的喝着酒，这时是只有恋人才能读懂的心思。我在想我们真的要相亲相爱像刚开始的时候一样，我愿意为你付出全部身心。想学古人一样，找一处远离喧嚣的地方，那里落缨缤纷，鸟语花香，流涧潺潺，空谷幽兰，在这里用兰草盖起一间屋子，从此只羡鸳鸯不羡仙溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。
兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。
披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。
玄烨《秋兰》
殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。
猗猗秋兰色，布叶何葱青。
爱此王者香，著花秀中庭。
幽芬散缃帙，静影依疏棂。
岂必九畹多，侈彼离骚经。
《云栖竹树甚茂幽兰满山》
山径纡徐合，溪声到处闻。
竹深阴戛日，木古势干云。
倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。
韶华春已半，万物各欣欣。
《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。
程 樊《咏怀》
兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。
曹 寅《冬兰》
冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。
丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。
朱载震《建兰》
丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。
辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。
轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。
华 岩《兰》
云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。
高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》
溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。
兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。
披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。
黄 任《题画兰》 （三首）
何来尔室香，四壁即空谷。
一拳古而媚，美人伴幽独。
沅澧多所思，远道我心痗。
纸窗招香魂，貌之不敢佩。
磁斗养绮石，源清者香远。
君从辋川来，而得此粉本。
了 亮 《写兰石有寄》
一片空山石，数茎幽谷草。
写寄风尘人，莫忘林泉好。
李方膺《兰花册页》 （三首）
迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。
搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。
楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。
自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。
问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。
当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。
汪士慎《兰》
幽谷出幽兰，秋来花畹畹。
与我共幽期，空山欲归远。
《空谷清音图册页》
兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
李鳝《水墨兰蕙》
夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。
虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。
《幽谷芳菲》
淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。
记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。
金农《画兰》
雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。
柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。
缪公恩《露兰》
冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。
笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。
沈彤《幽兰为仪封先生作》
幽兰发空谷，蔚为王者香。
香风满四野，素姿凝清光。
脉脉含深情，独立遗众芳。
何堪萧与艾，结交当道傍。
萧艾滋露华，幽兰罹严霜。
光风一以转，采采充佩裳。
郑燮《题半盆兰蕊图》
盆是半藏，花是半含。
不求发泄，不畏凋残。
《题来兰》
两盆兰草，一晚一早。
先后得花，春末夏晓。
《题兰》
兰草已成行，山中意味长。
坚贞还自抱，何事斗群芳。
《峤壁兰》
峭壁一千尺，兰花在空碧。
下有采樵人，伸手折不得。
《兰》
留得根棵大，何怨叶短稀。
春雷潜夜发，香气入云飞。
《兰》
许多含蓄意，不肯露春情。
待过清明后，精华入夏清。
《题兰》 （五首）
兰花不是花，是我眼中人。
难将湘管笔，写出此花神。
兰香不是香，是我口中气。
难将湘管笔，写出唇滋味。
七十三岁人，五十年画兰。
任他风雷雨，终久不凋残。
一笔与两笔，其中皆妙隙。
何难信手挥，不顾前人迹。
有根不在地，有花四季开。
怪哉一参透，天机信笔来。
《丛兰荆棘》
荆棘以慰其根，风露以畅其神。
素心不形喜怒，众草亦沾余春。
《题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》
国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。
横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
《客焦山袁梅府送兰》
秋兰一百八十箭，送与焦山石屋开。
晓月敲门传简贴，烟帆昨夜过江来。
《题盆兰倚蕙图》
春兰未了夏兰开，画里分明唤阿呆。
阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。
《题破盆兰花图》
春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。
而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《题峤壁兰花图》
山顶兰花早早开，山腰小箭尚含胎。
画工立意教停蓄，何苦东风好作媒。
《画芝兰棘剌图寄蔡太史》
写得芝兰满幅春，傍添几笔乱荆榛。
世间美恶俱容纳，想见温馨澹远人。
《兰》 （四首）
屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。
如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。
此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。
采樵或恐通来径，更写高山一片遮。
兰花本是山中草，还向山中种此花。
尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。
山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。
出谷送香非不远，那能送到俗尘中。
《画兰寄呈紫琼崖道人》
山中觅觅复寻寻，觅得红心与素心。
欲寄一枝嗟远道，露寒香冷到如今。
《破盆兰花》
春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间。
而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《画盆兰送范县杨典史谢病归杭州》
兰花不合到山东，谁识幽芳动远空。
画个盆儿载回去，栽他南北两高峰。
后被好事者攫去，杨甚愠之。又十余年，余过杭，而杨公已下世久矣。其子孙述故，乞更画一幅补之。既题前作，又系一诗曰相思无计托花魂，飘入西湖叩墓门。为道老夫重展笔，依然兰子又兰孙。
《折枝兰》
多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。
《为侣松上人画荆棘兰花》
不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。
门径有芳还有秽，始知佛法浩漫漫。
《折枝兰》
晓风含露不曾干，谁插晶瓶一箭兰，
好似杨妃新浴罢，薄罗裙系怯君看。
《八畹兰》
九畹兰花江上田，写来八畹未成全。
世间万事何时足，留取栽培待后贤。
《幽兰》
转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。
众香国里谁能到，容我书呆屋半间。
《兰》
世间盆盎空栽植，唯有青山是我家。
画入悬崖孤绝处，兰花竹叶两相遮。
《盆兰》
西江绝妙赣州兰，曾买盆花几上看。
画里不知还得似，故乡风露未全干。
《山兰》
山上山下都是兰，香芬馥郁是一般。
可恨世人薄幸眼，只因高低两样看。
《幽兰》
昨日寻春出禁关，家家桃柳却无兰。
市廛不是高人住，欲访幽宗定在山。
《盆兰》
买块兰花要整根，神完力足长儿孙。
莫嫌今岁花犹少，请看明年花满盆。
《兰》 （八首）
素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。
岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。
乱草荒蓬著处理，兰花无地可安排。
想因赋质多灵秀，定要移根上苑栽。
九畹兰花自千古，兰花不足蕙花补。
何事荆棘夹杂生，君子容之更何忤。
不红不紫不深黄，碧绿沉沉叶几章。
惟有西风偏称意，惯催石上扫秋霜。
春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。
惟有竹为君子伴，更无他卉可同栽。
一峰过去一峰遥，路人三峰近斗杓。
兰蕊愈高香欲远，洞庭草青满湖飘。
兰花与竹本相关，总在青山绿水间。
霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。
半边修竹半边兰，碧叶清芬满近山。
总是一团春夏意，略无秋气杂其间。
《兰》
蜂蝶有路依稀到，云雾无门不可通。
便是东风难着力，自然香在有无中。
《蕙》
丛丛蕙草水之涯，绿叶阴深半欲遮。
最是清风披拂处，一茎嫩玉九枝花。
《题兰》 （十首）
味自清闲气自芳，如何沦落暗神伤。
游人莫谓飘零甚，转眼春风满谷香。
不减群芳作色鲜，生成石径力犹坚。
却缘冢草休为伍，寂寞空山只自怜。
八畹兰花七畹开，天花一畹也须栽。
明年定与春光发，只待天门响震雷。
为买春风二月天，苏松宿草种成田。
隔江相望无多路，一到扬州便值钱。
一种幽兰信笔栽，不沾雨露四时开。
根繁叶密春常在，可惜无香蝶不来。
水殿风濒翠幄凉，丛兰九畹飘芬芳听我的你绝对喜欢
兰絮潇潇心自动
星河迢迢情愫衷
雨落满天春意洒
美人如玉润如风兰气已熏宫,新蕊半妆丛。色含轻重雾,香引去来风。拂树浓舒碧,萦花薄蔽红。还当杂行雨,仿佛隐遥空。
孔 丘《猗兰操》
习习谷风，以阴以雨。
之子于归，远送于野。
何彼苍天，不得其所。
逍遥九州，无所定处。
时人暗蔽，不知贤者。
年纪逝迈，一身将老。
离骚》
扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
时暖暖其将罢兮，结幽兰而延伫。
户服艾以盈要兮，谓幽兰其不佩。
兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
离骚》
扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
时暖暖其将罢兮，结幽兰而延伫。
户服艾以盈要兮，谓幽兰其不佩。
兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
7，中国画分为几大类
国画的简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
[编辑本段]国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
[编辑本段]国画的发展
国画发展的基本历史进程
侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪中国画的创新与继承
1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。
【起因】
封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。
【改革】
20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。
20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
【新时代】
具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
[编辑本段]国画的分类
【国画分类概况】
古代国画分科之说法
画分十门
中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
十三科
中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【国画代表种类】
人物画
（1）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
山水画
（1）山水画的历史进程：
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
（3）山水画主要代表：
◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
花鸟画
（1）花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”
（2）花鸟画的画法
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画
新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
[编辑本段]国画的特点
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。1. 分类：中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
2. 简介：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
